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Pintando las Cruzadas: Técnicas para Caballero Templario y Guerrero Sarraceno

Pintando las Cruzadas: Técnicas para Caballero Templario y Guerrero Sarraceno

By SCALE75 - HOBBIES & GAMES – SCALE75 - Hobbies & Games | Published: 2026-09-15

Category: Guías prácticas

Una guía paso a paso para pintar miniaturas de Crusades, que cubre al Caballero Templario y al Guerrero Sarraceno con técnicas prácticas, errores comunes y opciones de pintura.

Respuesta rápida

Pinta las dos fuerzas en sesiones separadas: construye al Caballero Templario sobre una base blanca-1-a190166d490a29fe8213b012-1816307">blanca-2c58a54a96968356c7438d99-1815651">blanca sobrevesta con sombreado controlado, y construye al Guerrero Sarraceno con capas de tonos cálidos y detalles a mano alzada. Mantén una paleta pequeña, trabaja en capas finas y sella cada figura antes de pasar a la siguiente. Un set metálico y unos pocos acrílicos básicos cubren casi todo lo que necesitas.

CORE
básicos

Las miniaturas de las Cruzadas son una prueba de contraste. El Caballero Templario es principalmente blanco, rojo y acero, mientras que el Guerrero Sarraceno es tela en capas, cuero y piel cálida. Si los pintas en la misma sesión con la misma paleta, ambas figuras terminan embarradas y planas. Dividir el trabajo soluciona la mayor parte de eso.

Esta guía explica un orden práctico de operaciones para ambas figuras, desde la imprimación hasta el sellado final. Cada paso incluye el error que más a menudo arruina el resultado, para que puedas revisar tu trabajo antes de continuar.

Prepáralo todo antes de tocar el pincel

Limpia las líneas de molde y aplica una imprimación en gris neutro claro. El gris refleja con honestidad los tonos blancos y oscuros, así podrás juzgar la cobertura mientras construyes capas. Si imprimas en negro, tu sobrevesta blanca necesitará muchas capas extra y puede quedar con aspecto tiza. Si imprimas en blanco, tus sombras se verán lavadas y lucharás contra la imprimación durante todo el proceso.

Decide ahora la dirección de la luz y mantenla constante en ambas figuras. Una única luz cenital es la más fácil de repetir en toda una unidad. Anota la dirección en un papel y tenlo a la vista; este único hábito evita el problema más común al pintar figuras de las Cruzadas: un sombreado que cambia de un brazo a otro.

  • Aplica la imprimación en capas finas y deja secar cada capa antes de la siguiente.
  • Monte las figuras en un mango para no tocar nunca la superficie pintada.

Pinte al Caballero Templario por capas

Empiece por el sobreveste. Construya el blanco en varias capas finas sobre gris en lugar de una capa gruesa. El blanco espeso rellena los pliegues y destruye la tela esculpida, y ningún sombreado posterior lo recuperará. Una vez que el blanco sea uniforme, sombree los pliegues más profundos con un velo gris frío y realce las zonas elevadas con blanco limpio.

Pase después a la cota de malla y las placas. El metal necesita contraste para parecer metal: una base oscura, un tono medio y un brillo de borde claro en los puntos más altos. Mantenga la cruz roja nítida pintándola después de que el blanco esté completamente seco, y use un pincel fino con rojo ligeramente diluido para que los bordes queden definidos.

Termina la cara y las manos antes que el escudo. La piel de una figura mayoritariamente blanca se ve mejor con un tono ligeramente más cálido que el que usarías en el Guerrero Sarraceno, porque el blanco circundante tira hacia tonos fríos.

  • Error común: aplicar blanco espeso en una sola pasada. Mejor constrúyelo por capas.
  • Punto de control: da dos pasos atrás. Si la sobrevesta se lee como una forma plana, añade una pasada de sombreado más.

Pinta al Guerrero Sarraceno en capas cálidas

Empieza por la zona de tela más grande y establece tu tono medio cálido. Las figuras sarracenas recompensan los glaseados en capas: capas finas de color cálido sobre una base ligeramente más oscura dan profundidad sin perder el esculpido. Evita la tentación de pintar cada pliegue con una línea dura; las transiciones suaves se ven mejor a distancia de mesa.

El cuero y las correas van después, usando una base marrón más oscura con un borde más claro. Mantén el cuero y la tela diferenciados por el acabado y no solo por el color, para que los dos materiales no se fundan en una sola silueta.

La piel debe construirse en capas finas con una sombra más cálida que la del templario. Si tu piel se ve gris o cenicienta, la base es demasiado fría. Añade un glaseado cálido en lugar de repintar desde cero.

  • Error común: pintar patrones a mano alzada antes de que la tela base esté completamente seca.
  • Punto de control: la figura debe seguir leyéndose claramente incluso al entrecerrar los ojos.

Trabajo a mano alzada y de detalle

El trabajo a mano alzada es el último paso en ambas figuras. En el Templario, eso significa la cruz y cualquier heráldica. En el Guerrero Sarraceno, significa adornos geométricos y patrones textiles. Diluye la pintura hasta obtener una consistencia similar a la leche, carga el pincel ligeramente y construye el patrón en dos o tres pasadas. Una sola pasada espesa produce líneas gruesas y abultadas que no se pueden corregir.

Si un patrón sale mal, no lo pintes inmediatamente. Déjalo secar, luego corrígelo con el color base e inténtalo de nuevo. Trabajar húmedo sobre húmedo es la forma más rápida de emborronar el detalle que ya has conseguido.

  • Usa un pincel más pequeño de lo que crees que necesitas.
  • Ten a mano una figura de prueba o una peana de repuesto para comprobar primero el grosor de la línea.

Peanas y acabado de ambos ejércitos

Diferencia las peanas de los dos ejércitos para que se lean como bandos opuestos en la mesa. Una peana seca y arenosa sienta bien al Guerrero Sarraceno, mientras que una peana más fría y pétrea sienta bien al Templario. Basta con pasta de textura, una capa base, un pincel seco y unos pocos matojos; la peana debe apoyar a la figura, no competir con ella.

Sella con un barniz mate y aplica después un barniz satinado o brillante solo en el metal y en los ojos si quieres que reflejen la luz. El mate en todas partes aplana el acero; el brillo en todas partes hace que la tela parezca plástico. Mezclar acabados es la forma más sencilla de que ambas figuras parezcan terminadas.

  • Error común: sellar antes de que la base esté completamente seca.
  • Punto de control: sostén cada figura bajo la misma lámpara que usarás al jugar.

Orden de operaciones para pintar las Cruzadas

  1. Paso 1: Limpiar e imprimar en gris neutro: Elimina las líneas de molde, lava la figura y aplica una imprimación gris fina en dos pasadas ligeras. Deja que se cure por completo antes de pintar. Punto de control: sin zonas brillantes al descubierto ni detalles rellenos.
  2. Paso 2: Aplica los colores base en las áreas más grandes: En el Templario, aplica una capa base de blanco fino sobre gris en la sobrevesta. En el Guerrero Sarraceno, aplica una capa base en la tela principal con un tono medio cálido. Mantén ambas capas finas. Error común: una capa gruesa que entierra los pliegues.
  3. Paso 3: sombrea y luego vuelve a iluminar: Aplica sombras frías al blanco del templario y sombras cálidas a la tela del sarraceno, y luego recupera las zonas elevadas con el tono medio. Punto de control: ambas figuras siguen siendo legibles al entrecerrar los ojos.
  4. Paso 4: pinta metal, cuero y piel: Usa una base oscura, un tono medio y un borde brillante en el metal. Mantén el cuero más oscuro que la tela. Construye la piel en capas finas y cálidas. Error común: dejar el metal sin un brillo en el borde, lo que hace que parezca plástico gris.
  5. Paso 5: Añade el dibujo a mano alzada y la heráldica al final: Pinta la cruz de los templarios y el adorno geométrico de los sarracenos con pintura diluida en dos o tres pasadas. Deja secar cada pasada; corrige los errores con el color base, no con más dibujo a mano alzada.
  6. Paso 6: Base, luego sella con acabados mixtos: Termina las bases con textura, una capa base y un pincel seco. Sella todo en mate y añade satinado o brillo solo en el metal y los ojos. Punto de control: observa ambas figuras bajo tu luz de juego habitual antes de darlas por terminadas.

Pinturas que encajan con este proyecto

  • COLECCIÓN METAL N ALCHEMY: La colección incluye 24 colores metálicos y viene con 3 folletos con tutoriales de pintura. Cubre el trabajo de cota de malla, escudo y arma del Caballero Templario con un solo set, y los folletos incluidos te dan un punto de partida si eres nuevo en el sombreado metálico.
  • VERDE MUSGO: Pintura acrílica cremosa premium, 20 ml, válida para pincel y aerógrafo, con alta cobertura. Útil para tonos terrosos y naturales en la tela del Guerrero Sarraceno y para trabajos de basado, y el mismo bote funciona con aerógrafo si quieres una capa base rápida.
  • AZUL OSCURO: Pintura acrílica con acabado súper mate, 17 ml, diseñada para pintores de miniaturas profesionales y aficionados, válida para pincel y aerógrafo. Su acabado mate se adapta a las sombras más frías y a la tela oscura del Templario, y la formulación permite crear veladuras o una capa totalmente opaca según el grado de dilución.
  • INKTENSITY 2: Se puede usar con pincel o aerógrafo, con acabado satinado, para crear veladuras sobre superficies ya pintadas y así variar o intensificar un color. Ideal para aportar calidez a la tela del Guerrero Sarraceno y para intensificar la cruz roja del Templario sin repintar la zona.

Pinta al Templario y al Guerrero Sarraceno en sesiones separadas con paletas separadas, y ambos se verán mucho más nítidos que si los pintas a toda prisa juntos. Construye capas finas, comprueba el contraste a la distancia del brazo y sella con acabados mixtos para que el acero y la tela se lean de forma diferente. Ese orden de trabajo es lo que hace que una fuerza de las Cruzadas parezca dos ejércitos en lugar de un solo montón gris.

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